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Maison&Objet Paris
Maison & Objet Paris 2023
Septembre 2023, retour en images de la rentrée automnale 2023 et du salon Maison&Objet Paris.
Venez découvrir sur cette page, les marques et enseignes présentent au salon Maison&Objet Paris 2023. Décoration, design, ou encore art de vivre…
Flemming Hussak, Jannie Krüger et Daniel Henriksen fondent la société Hübsch en 2010. Leur vision, au delà d’imaginer des produits joyeux et design pour les intérieurs, était aussi de créer une culture d’entreprise où les collaborateurs se sentent bien. D’autre part, le style art de vivre de Hübsch présente une combinaison ludique de matériaux et de couleurs avec un sens esthétique qui raconte une histoire d’intérieur aux notes légères. D’ailleurs, je dirais que ces pièces seront idéales à mettre dans les projets de Julotta.
Gorbon Ceramics, est une marque fondée par Orhan Gorbon en 1957 en Turquie, créant des carreaux de céramique sur mesure, aux design épurés, colorés. Par ailleurs, la collection « Pâtisserie » conçue par Studio Yellowdot, est une collection contemporaine de céramique célébrant les ingrédients et le processus de production de la céramique : du mélange de l’argile, du formage, de la cuisson jusqu’au vitrage finale. Le tout, en révélant la beauté et la magie de chaque étape pour créer une ravissante collection composée de carreaux tridimensionnels faits à la main. Ainsi, que des tabourets, des tables, des luminaires, des vases et des oeuvres d’art murales sur mesure.
Popus Editions est né d’un tandem passionné d’architecture, de design et de décoration, qui aime travailler la couleur, les imprimés, les matières ou encore les motifs. Par ailleurs, les voyages sont leurs premières sources d’inspirations. Un univers rempli d’histoires, de cultures, de rencontres, de découvertes…
Swedish Ninja, est une marque de luminaires colorés scandinave.
La fabrication de leurs lampes se font dans la région historique de la fabrication de meubles de Småland, en Suède. De plus, leurs fournisseurs sont de petites entreprises familiales valorisées pour leur artisanat. Par ailleurs, leur particularité : des formes, et encore des formes.
Too Good, se démarque avec sa vaisselle pure et raffinée. D’une part, des couleurs douces, naturelles et monochromes. Le blanc est donc le fil conducteur. D’autre part, un goût prononcé pour
Swedish Ninja, est une marque de luminaires colorés scandinave.
La fabrication de leurs lampes se font dans la région historique de la fabrication de meubles de Småland, en Suède. De plus, leurs fournisseurs sont de petites entreprises familiales valorisées pour leur artisanat. Leur particularité : des formes, et encore des formes.
Kristina Dam Studio fonde en 2012 son studio. Le studio représente le design danois minimaliste. D’abord, l’idée de conception originale de la marque : créer un design industriel avec une approche basée sur l’art, pour faire fusionner l’art et le design d’intérieur, à la fois dans les meubles, les accessoires, les tirages d’art ou bien les illustrations. De plus, les arches et l’architecture ont toujours été l’essence des collections monochromes du Kristina Dam Studio.
Pour finir, elle se concentre sur le minimalisme sculptural avec des designs propres, honnêtes et contemporains et salue sa passion pour l’artisanat et les matériaux.
Valerie_objects considère les objets d’éclairage comme de véritables composants essentiels de l’intérieur. Chaque objet d’éclairage émane d’un maximum d’émotion par un minimum de moyens. Ce sont des objets sculpturaux, des œuvres d’art sereines, des actes de poésie, des dessins minimalistes réalisés par des concepteurs sur mesure de renommée internationale.
De plus, valerie_objects est également une marque de design haut de gamme belge initiée par Axel Van Den Bossche et Veerle Wenes.
Retrouvé au salon Maison&Objet Paris FEST, fondée par Femke Furnée. Un corner inspirant et chaleureux.
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The Socialite Family, Maison&Objet Paris
&K amsterdam, une marque néerlandaise présente au salon Maison&Objet Paris, à l’esprit scandinave, et propose une collection de vaisselle, d’assiettes, de vases, d’objets décoratifs, mais aussi d’accessoires pour la maison. En effet, retrouvez ici un univers de décoration design coloré, aux formes géométriques et organiques.
Studio Masquespacio, Maison&Objet Paris. De même que
Les musées à faire en ce moment
Les musées à faire en ce moment
Retrouvez ici dans cet article, les musées/ expositions d’art, d’architecture et de design à faire en ce moment à Paris.
Un espace situé dans le 7e arrondissement qui abrite la collection invisible de Mayaro. En effet, la marque présente un regard différent et une exposition artistique très parisienne. De plus, The Invisible Collection soutient les jeunes talents et passionnés de la décoration en présentant et promouvant leur travail dans le monde entier. Par ailleurs, dans un scénario sans cesse renouvelé, la galerie est présente sur trois niveaux. Une exposition de meubles et d’objets des grands noms de la Collection Invisible, ainsi que de belles pièces vintage.
La scénographie d’Olivier Garcé et Clio Dimovsky se sont noués d’amitié grâce à leurs expériences et rencontres respectives en architecture. D’une part, Charlotte Taylor, architecte d’intérieur londonienne connue pour ses œuvres numériques centrées autour d’espaces immatériels avant-gardistes, expose dans cette galerie. D’autre part, Garance Vallée, figure éminente du monde du design qui incarne une jeunesse libre éclectique et créative. De plus, elle s’impose comme l’un des créateurs les plus célèbres d’Amérique utilisant des matériaux traditionnels coréens. La production a été complétée par la sélection de Mayaro.
Exposition années 80 au Musée des Arts Décoratifs: Retour sur la mode, design et graphisme.
Le musée des Arts décoratifs commémore les années 1980 avec une grande exposition dans la nef. De l’élection de François Mitterrand en 1981 à la chute du mur de Berlin en 1989, a résonné en France comme un tournant politique et artistique dans la mode, le design ou bien le graphisme. Retrouvez les pièces emblématiques de Jean-Paul Gaultier et Thierry Mugler, mais aussi les œuvres de Philippe Starck et Jean-Paul Goude. D’ailleurs, conçue comme une juxtaposition de formes et de couleurs, la scénographie de l’exposition a été confiée par le designer Adrian Rovero.
Retrouvez depuis le 5 avril 2023, l’exposition sur les cheveux et les poils. Organisé par Dennis Bruna, conservateur en chef de la mode et des textiles, ce projet original poursuit l’exploration de la mode et de la représentation du corps. De plus, « des cheveux et des poils » montrent comment au fil des siècles, les coiffures et l’importance des poils humains ont joué un rôle dans la construction de l’apparence.
Les cheveux et les poils font l’objet de véritables phénomènes de mode depuis des siècles. Tirés, coiffés, coupés, colorés, ou encore ornés, les cheveux témoignent des goûts et des normes culturelles de l’époque. Par ailleurs, au fil des années, des métiers autour de la coiffure sont apparues.
Du 10 novembre 2022 au 11 juin 2023, le Musée des Arts décoratifs présente une rétrospective d’Etienne Robial. « Etienne + Robial. Design graphique et collections de futuropolis à canal+ » retrace l’extraordinaire parcours de ce créateur polyvalent à travers des affiches, dessins, vidéos, livres puis de mobilier. D’abord graphiste, puis éditeur, directeur artistique, enseignant ou encore collectionneur. Étienne Rovial a façonné le paysage audiovisuel français au cours des 50 dernières années. En inventant le concept d’habillage télévisuel et en créant notamment ceux de Canal+ et M6.
Il participe à la reconnaissance de la bande dessinée d’auteur en fondant Futuropolis Publishing Company. De plus, il a retravaillé et créé des modèles pour plusieurs magazines dont Métal Hurlant, Télérama, ou encore Les Inrockuptibles. Et plus récemment L’Équipe. Cette exposition est un scénario conçu par Kevin Lebouvier. Il instaure un dialogue entre ses projets professionnels et des œuvres de sa collection personnelle (livres, oeuvres d’art, luminaires, outils insolites, etc…) afin de recréer son univers graphique.
L’exposition sur l’abolition de la peine de mort aux Archives Nationales de Paris.
10 inspirations du moment 2023
10 inspirations du moment
1. Le carrelage
Wayne Pate tile collection I – Balineum
Fabriquée en collaboration avec l’artiste Wayne Pate, cette collection transforme une sélection d’œuvres d’art de Pate sur les carreaux décoratifs. Les compositions sont ancrées dans la tradition. Pate s’inspire de l’architecture et des éléments décoratifs classiques.
Chaque pièce est peinte à la main sur terre cuite par des artisans italiens, capturant la touche légère et la vision imaginative de Pate.
Métriques – Clementine Chambon
« Métriques » est une collection de carreaux de ciment conçue en collaboration avec la Cimenterie de la Tour regroupe des modèles de motifs disponibles en plusieurs palettes de couleurs.
Formes géométriques, cercles, demi cercles, carrés ou rectangles se forment en des compositions minimalistes.
Alfabeto – Ninefifty
Alfabeto, la collection en terre cuite et pierre de lave artisanale conçue par Margherita Rui pour 950, a été sélectionnée par l’Observatoire permanent du design pour la section « Design for Living » du Design Index 2021.
2. Les luminaires
Dixie, Maddie, April, Ava, Hailey, Daria, Hannah, Abby – Léa Mestres
Les abat-jour Bonbon d’Ana Kraš, inspirés par ses créations et idées sont tissés à la main en utilisant une technique unique et originale pour concevoir des pièces texturées et uniques. Dans le cadre de la collaboration d’Ana avec HAY, chaque abat-jour est tissé à la main avec un fil de laine de nylon autour d’un cadre en acier revêtu de poudre.
3. Les papiers peints
Papier Peint Gabarit, Arte – La maison Bineau
Bruno Sand – Rebel walls
Marie Olsson Nylander a réalisé ce papier peint à l’aide d’un textile français vintage. En premier temps, le textile est plongé dans du café afin d’obtenir un toucher et une couleur parfaite.Une belle œuvre d’art dans des tons de terre qui peut être interprétée comme bon vous semble.
4. Le mobilier extérieur
Bombom – Joana Vasconcelos
Transat Azur – Courant Sauvage
Parasol à franges Pablo – Courant Sauvage
5. Le raphia
Table basse plateau fleur – Chabi chic
Une table basse en rotin avec son plateau ondulé et ses pieds d’inspiration tataoui ou chaque baguette de rotin a été contrecollée à la main. Un design Chabi Chic que l’on retrouve dans cette pièce de mobilier chaleureuse et accueillante, parfaite pour un salon, jardin d’hiver ou patio en été.
Suspension Henriette – Honoré décoration
6. Le marron esprit 70’s
Kelly Wearstler – © Mark Durling
Crane loft – Studio Roslyn
Une architecture d’intérieur sophistiquée. Les motifs et les textures superposés, inspirés par l’amour de Jasmeet pour le glamour vintage des années 70, sont soigneusement chorégraphiés pour se fondre magnifiquement. Des textiles vibrants et profondément colorés, des rideaux de velours, des papiers peints, et des tapis personnalisés ornent et créent une division entre les zones fonctionnelles et les atmosphères de l’espace, apportant une sensation de profondeur, de caractère et d’âme qui contribue à créer de la chaleur. Les menuiseries personnalisées touchent presque toutes les surfaces de l’espace, avec des meubles en bois massif pour un esprit vintage et maximalisme.
9. Les tapis
Modern pink – Nordic Knots
Estoria – Maisons du monde
Modern est un velours coupé à la main en laine de Nouvelle-Zélande luxueusement douce. Son esthétique graphique est composée d’un motif de répétition industrielle, englobant les formes architecturales du modernisme avec une élégante simplicité.
