Maison&Objet Paris
Maison & Objet Paris 2023
Septembre 2023, retour en images de la rentrée automnale 2023 et du salon Maison&Objet Paris.
Venez découvrir sur cette page, les marques et enseignes présentent au salon Maison&Objet Paris 2023. Décoration, design, ou encore art de vivre…
Flemming Hussak, Jannie Krüger et Daniel Henriksen fondent la société Hübsch en 2010. Leur vision, au delà d’imaginer des produits joyeux et design pour les intérieurs, était aussi de créer une culture d’entreprise où les collaborateurs se sentent bien. D’autre part, le style art de vivre de Hübsch présente une combinaison ludique de matériaux et de couleurs avec un sens esthétique qui raconte une histoire d’intérieur aux notes légères. D’ailleurs, je dirais que ces pièces seront idéales à mettre dans les projets de Julotta.
Gorbon Ceramics, est une marque fondée par Orhan Gorbon en 1957 en Turquie, créant des carreaux de céramique sur mesure, aux design épurés, colorés. Par ailleurs, la collection « Pâtisserie » conçue par Studio Yellowdot, est une collection contemporaine de céramique célébrant les ingrédients et le processus de production de la céramique : du mélange de l’argile, du formage, de la cuisson jusqu’au vitrage finale. Le tout, en révélant la beauté et la magie de chaque étape pour créer une ravissante collection composée de carreaux tridimensionnels faits à la main. Ainsi, que des tabourets, des tables, des luminaires, des vases et des oeuvres d’art murales sur mesure.
Popus Editions est né d’un tandem passionné d’architecture, de design et de décoration, qui aime travailler la couleur, les imprimés, les matières ou encore les motifs. Par ailleurs, les voyages sont leurs premières sources d’inspirations. Un univers rempli d’histoires, de cultures, de rencontres, de découvertes…
Swedish Ninja, est une marque de luminaires colorés scandinave.
La fabrication de leurs lampes se font dans la région historique de la fabrication de meubles de Småland, en Suède. De plus, leurs fournisseurs sont de petites entreprises familiales valorisées pour leur artisanat. Par ailleurs, leur particularité : des formes, et encore des formes.
Too Good, se démarque avec sa vaisselle pure et raffinée. D’une part, des couleurs douces, naturelles et monochromes. Le blanc est donc le fil conducteur. D’autre part, un goût prononcé pour
Swedish Ninja, est une marque de luminaires colorés scandinave.
La fabrication de leurs lampes se font dans la région historique de la fabrication de meubles de Småland, en Suède. De plus, leurs fournisseurs sont de petites entreprises familiales valorisées pour leur artisanat. Leur particularité : des formes, et encore des formes.
Kristina Dam Studio fonde en 2012 son studio. Le studio représente le design danois minimaliste. D’abord, l’idée de conception originale de la marque : créer un design industriel avec une approche basée sur l’art, pour faire fusionner l’art et le design d’intérieur, à la fois dans les meubles, les accessoires, les tirages d’art ou bien les illustrations. De plus, les arches et l’architecture ont toujours été l’essence des collections monochromes du Kristina Dam Studio.
Pour finir, elle se concentre sur le minimalisme sculptural avec des designs propres, honnêtes et contemporains et salue sa passion pour l’artisanat et les matériaux.
Valerie_objects considère les objets d’éclairage comme de véritables composants essentiels de l’intérieur. Chaque objet d’éclairage émane d’un maximum d’émotion par un minimum de moyens. Ce sont des objets sculpturaux, des œuvres d’art sereines, des actes de poésie, des dessins minimalistes réalisés par des concepteurs sur mesure de renommée internationale.
De plus, valerie_objects est également une marque de design haut de gamme belge initiée par Axel Van Den Bossche et Veerle Wenes.
Retrouvé au salon Maison&Objet Paris FEST, fondée par Femke Furnée. Un corner inspirant et chaleureux.
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The Socialite Family, Maison&Objet Paris
&K amsterdam, une marque néerlandaise présente au salon Maison&Objet Paris, à l’esprit scandinave, et propose une collection de vaisselle, d’assiettes, de vases, d’objets décoratifs, mais aussi d’accessoires pour la maison. En effet, retrouvez ici un univers de décoration design coloré, aux formes géométriques et organiques.
Studio Masquespacio, Maison&Objet Paris. De même que
Les musées à faire en ce moment
Les musées à faire en ce moment
Retrouvez ici dans cet article, les musées/ expositions d’art, d’architecture et de design à faire en ce moment à Paris.
Un espace situé dans le 7e arrondissement qui abrite la collection invisible de Mayaro. En effet, la marque présente un regard différent et une exposition artistique très parisienne. De plus, The Invisible Collection soutient les jeunes talents et passionnés de la décoration en présentant et promouvant leur travail dans le monde entier. Par ailleurs, dans un scénario sans cesse renouvelé, la galerie est présente sur trois niveaux. Une exposition de meubles et d’objets des grands noms de la Collection Invisible, ainsi que de belles pièces vintage.
La scénographie d’Olivier Garcé et Clio Dimovsky se sont noués d’amitié grâce à leurs expériences et rencontres respectives en architecture. D’une part, Charlotte Taylor, architecte d’intérieur londonienne connue pour ses œuvres numériques centrées autour d’espaces immatériels avant-gardistes, expose dans cette galerie. D’autre part, Garance Vallée, figure éminente du monde du design qui incarne une jeunesse libre éclectique et créative. De plus, elle s’impose comme l’un des créateurs les plus célèbres d’Amérique utilisant des matériaux traditionnels coréens. La production a été complétée par la sélection de Mayaro.
Exposition années 80 au Musée des Arts Décoratifs: Retour sur la mode, design et graphisme.
Le musée des Arts décoratifs commémore les années 1980 avec une grande exposition dans la nef. De l’élection de François Mitterrand en 1981 à la chute du mur de Berlin en 1989, a résonné en France comme un tournant politique et artistique dans la mode, le design ou bien le graphisme. Retrouvez les pièces emblématiques de Jean-Paul Gaultier et Thierry Mugler, mais aussi les œuvres de Philippe Starck et Jean-Paul Goude. D’ailleurs, conçue comme une juxtaposition de formes et de couleurs, la scénographie de l’exposition a été confiée par le designer Adrian Rovero.
Retrouvez depuis le 5 avril 2023, l’exposition sur les cheveux et les poils. Organisé par Dennis Bruna, conservateur en chef de la mode et des textiles, ce projet original poursuit l’exploration de la mode et de la représentation du corps. De plus, « des cheveux et des poils » montrent comment au fil des siècles, les coiffures et l’importance des poils humains ont joué un rôle dans la construction de l’apparence.
Les cheveux et les poils font l’objet de véritables phénomènes de mode depuis des siècles. Tirés, coiffés, coupés, colorés, ou encore ornés, les cheveux témoignent des goûts et des normes culturelles de l’époque. Par ailleurs, au fil des années, des métiers autour de la coiffure sont apparues.
Du 10 novembre 2022 au 11 juin 2023, le Musée des Arts décoratifs présente une rétrospective d’Etienne Robial. « Etienne + Robial. Design graphique et collections de futuropolis à canal+ » retrace l’extraordinaire parcours de ce créateur polyvalent à travers des affiches, dessins, vidéos, livres puis de mobilier. D’abord graphiste, puis éditeur, directeur artistique, enseignant ou encore collectionneur. Étienne Rovial a façonné le paysage audiovisuel français au cours des 50 dernières années. En inventant le concept d’habillage télévisuel et en créant notamment ceux de Canal+ et M6.
Il participe à la reconnaissance de la bande dessinée d’auteur en fondant Futuropolis Publishing Company. De plus, il a retravaillé et créé des modèles pour plusieurs magazines dont Métal Hurlant, Télérama, ou encore Les Inrockuptibles. Et plus récemment L’Équipe. Cette exposition est un scénario conçu par Kevin Lebouvier. Il instaure un dialogue entre ses projets professionnels et des œuvres de sa collection personnelle (livres, oeuvres d’art, luminaires, outils insolites, etc…) afin de recréer son univers graphique.
L’exposition sur l’abolition de la peine de mort aux Archives Nationales de Paris.
Coups de coeur décoration mars 2023
Nos coups de coeur décoration - Mars 2023
Printemps 2023, saison des fleurs, du beau temps et des nappes colorées.
Retrouvez ici mes coups de coeur décoration pour le mois de Mars.
Merci Paris est une boutique de décoration dans le Marais. Un concept store où vous pouvez admirer et acheter des objets de décoration, s’inspirer de l’aménagement intérieur, contempler le linge de maison, le mobilier, la vaisselle, ainsi que les luminaires. Un univers sublime pour tout le monde, avec un choix multiple d’objets décoratifs et de mobilier (+ un coffee shop). Une boutique remplie de surprises…
Laissez-vous tenter par une nappe vichy, colorée, ou dans les tons clairs. Par de la vaisselle en céramique de chez Jars, pour sublimer votre art de la table.
Vous pouvez retrouver le linge de maison en lin et coton en une déclinaison de couleurs.
Un petit coin de paradis pour les passionnés de décoration.
La maison Nad Yut, située dans le 11ème arrondissement est un concept store d’art de vivre.
De très jolies marques sont à découvrir avec une sélection réservées à l’art de vivre, à la décoration ainsi qu’au lifestyle. Un petit endroit inspirant et chaleureux. Julotta est également conquise.
Dans la continuité de mes coups de coeur déco de Mars, la boutique les fleurs fait son effet. C’est une boutique de décoration avec un univers bien coloré. Un espace dédié aux plantes vous attend, ainsi que de merveilleux vases, bougeoirs et vaisselles quotidiennes. Vous pouvez également apprécier les nombreuses affiches et succomber aux mobiliers rustiques. Une découverte très surprenante.
Laissez vous donc guider par ses jolies boutiques de déco pour redécorer vos appartements, maisons. Afin de mettre de la couleur dans vos intérieurs. Toutes idées et inspirations sont bonnes à prendre. Notre agence d’architecture d’intérieur Julotta, est rafraîchi de bonnes idées.
10 inspirations du moment 2023
10 inspirations du moment
1. Le carrelage
Wayne Pate tile collection I – Balineum
Fabriquée en collaboration avec l’artiste Wayne Pate, cette collection transforme une sélection d’œuvres d’art de Pate sur les carreaux décoratifs. Les compositions sont ancrées dans la tradition. Pate s’inspire de l’architecture et des éléments décoratifs classiques.
Chaque pièce est peinte à la main sur terre cuite par des artisans italiens, capturant la touche légère et la vision imaginative de Pate.
Métriques – Clementine Chambon
« Métriques » est une collection de carreaux de ciment conçue en collaboration avec la Cimenterie de la Tour regroupe des modèles de motifs disponibles en plusieurs palettes de couleurs.
Formes géométriques, cercles, demi cercles, carrés ou rectangles se forment en des compositions minimalistes.
Alfabeto – Ninefifty
Alfabeto, la collection en terre cuite et pierre de lave artisanale conçue par Margherita Rui pour 950, a été sélectionnée par l’Observatoire permanent du design pour la section « Design for Living » du Design Index 2021.
2. Les luminaires
Dixie, Maddie, April, Ava, Hailey, Daria, Hannah, Abby – Léa Mestres
Les abat-jour Bonbon d’Ana Kraš, inspirés par ses créations et idées sont tissés à la main en utilisant une technique unique et originale pour concevoir des pièces texturées et uniques. Dans le cadre de la collaboration d’Ana avec HAY, chaque abat-jour est tissé à la main avec un fil de laine de nylon autour d’un cadre en acier revêtu de poudre.
3. Les papiers peints
Papier Peint Gabarit, Arte – La maison Bineau
Bruno Sand – Rebel walls
Marie Olsson Nylander a réalisé ce papier peint à l’aide d’un textile français vintage. En premier temps, le textile est plongé dans du café afin d’obtenir un toucher et une couleur parfaite.Une belle œuvre d’art dans des tons de terre qui peut être interprétée comme bon vous semble.
4. Le mobilier extérieur
Bombom – Joana Vasconcelos
Transat Azur – Courant Sauvage
Parasol à franges Pablo – Courant Sauvage
5. Le raphia
Table basse plateau fleur – Chabi chic
Une table basse en rotin avec son plateau ondulé et ses pieds d’inspiration tataoui ou chaque baguette de rotin a été contrecollée à la main. Un design Chabi Chic que l’on retrouve dans cette pièce de mobilier chaleureuse et accueillante, parfaite pour un salon, jardin d’hiver ou patio en été.
Suspension Henriette – Honoré décoration
6. Le marron esprit 70’s
Kelly Wearstler – © Mark Durling
Crane loft – Studio Roslyn
Une architecture d’intérieur sophistiquée. Les motifs et les textures superposés, inspirés par l’amour de Jasmeet pour le glamour vintage des années 70, sont soigneusement chorégraphiés pour se fondre magnifiquement. Des textiles vibrants et profondément colorés, des rideaux de velours, des papiers peints, et des tapis personnalisés ornent et créent une division entre les zones fonctionnelles et les atmosphères de l’espace, apportant une sensation de profondeur, de caractère et d’âme qui contribue à créer de la chaleur. Les menuiseries personnalisées touchent presque toutes les surfaces de l’espace, avec des meubles en bois massif pour un esprit vintage et maximalisme.
9. Les tapis
Modern pink – Nordic Knots
Estoria – Maisons du monde
Modern est un velours coupé à la main en laine de Nouvelle-Zélande luxueusement douce. Son esthétique graphique est composée d’un motif de répétition industrielle, englobant les formes architecturales du modernisme avec une élégante simplicité.
Design Parade Toulon 2022
Design Parade Toulon 2022
Design Parade de Toulon 2022 est le 6ème festival d’architecture d’intérieur. Chaque année, en début d’été, on fête ce festival. Un concours d’architecture d’intérieur. 10 jeunes designers exposent à Toulon et à la Villa Noailles à Hyères jusqu’a fin Octobre. Le festival est fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc. La Design Parade permet de partager la création contemporaine dans le domaine du design.
Compluvium – Sophie Devaux
Une version moderne de l’atrium, un modèle de l’architecture domestique méditerranéenne antique. De la chaleur extérieure à la douceur modérée de la maison, Complvium est un espace de transition qui permet de rassembler les ressources naturelles et résonne avec nos préoccupations écologiques actuelles.
L’oursinade – Marthe Simon
Le sel, la signe et la salicoque – Claire Jeancourt-Galignani & Billy Poitevin
Sunrise – Lauranne-Elise Schmitt
« Sunrise » n’a aucune contrainte fonctionnelle. La pièce raconte une soirée se terminant à l’aube dans une villa hors du temps. Entre le soleil et le ciel, entre le rêve et la réalité, entre l’intérieur et l’extérieur.
Sardine sardine – Madeleine Oltra & Angelo De Taisne
Pour ce projet de Design Parade Toulon 2022 Madeleine et Angelo ont voulu mettre à l’honneur le camping. Cette réalisation est installée à l’échelle réelle et humaine. Sardine Sardine, c’est l’histoire de deux campeurs qui, après plusieurs voyages, ont ramassé toutes sortes de choses pour enfin les placer dans cette tente chasseuse et colorée. Ce projet met en avant les matériaux de récupération, et à rénover des objets abîmés.
Vers midi – Jeanne Tresvaux Du Fraval
« Vers Midi » un espace qui incite à une déambulation somnambule. Dans ce travail, on oublie la société en quête de rentabilité. Les matériaux utilisés sont des matériaux naturels tels que la cire d’abeille, le chanvre, le feutre et la terre qui font appel aux cinq sens. Leurs odeurs, leurs sons et leurs textures racontent des histoires.
« Primo Sole », la pièce est une ode au soleil méditerranéen. À travers l’étude de ses bienfaits, elles choisissent d’explorer le lieu dans lequel la peau se livre à la lumière et s’expose: le solarium. Cette installation, à la croisée de l’intime et de l’ »extime », dévoile un rituel, où les vêtements tombent et la peau nue s’abandonne au regard du soleil.
Primo sole – Carla Genty & Léa Olliver
Coups de coeur décoration Marseille
Nos coups de coeur décoration - Marseille
Marseille est la capitale de la Côte d’Azur ouverte à la mer. La ville, en perpétuel mouvement, foisonne de nouvelles adresses et de lieux qui se réinventent.
Retrouvez ici toutes les bonnes adresses de décoration à Marseille.
Bolia, est une marque Danoise. Leur style: New Scandinavian Design. La créativité et la qualité sont le point de départ de leurs réalisations.
« Balloon » – Les luminaires sont caractérisés par leurs structures délicates, avec une certaine transparence et des détails subtils aux formes épurées. ces derniers tendent vers une synergie esthétique du matériau et de la forme.
L’élégant et transparent tissu de « Balloon » porte à cette lampe une image ludique et renvoie une légèreté. Le tissu reflète la lumière de manière hypnotique et élégante.
Sessùn Alma, est l’esprit de Sessùn. La boutique met en lumière le travail des artisans, d’artistes, designers, ainsi que des pièces et séries très limitées. Vous pouvez également vous restaurer à travers des plats méditerranéens. Une boutique inspirante, avec plein de souvenirs de voyages, de culture et de vie.
Chaque saison, Annick et Ingrid créent des objets sophistiqués, intemporels et épurés inspirés des deux rives de la Méditerranée. Les pièces Honoré mettent en avant une réflexion et attention méticuleuse aux détails et sont tous entièrement fabriqués à la main par des artisans marocains.
L’art de vivre, le soleil, la convivialité, la lumière et l’artisanat sont autant de valeurs qui imprègnent les créations d’Honoré.
La butinerie
La Butinerie est ouverte depuis 2021 en plein coeur de Marseille. Ce café-fleuriste inspire l’ambiance colorée et sauvage, et attire un lieu convivial. Les gens se retrouvent autour d’un thé, achètent des fleurs et discutent. L’environnement est accueillant et chaleureux. La Butinerie s’engage dans une démarche écologique et responsable, ils travaillent avec les saisons, mais surtout construite autour d’un mélange de belles fleurs cultivées et de cueillette sauvage, qui incarne ce que la nature a à offrir aux moments des saisons. Toutes les fleurs sont locales, et françaises.
Café fleuriste – La butinerie
Prends le temps de respirer en t’arrêtant dans le café-fleuriste installé au coeur de la rue Sainte à Marseille. Un accueil dans un lieu unique et engagé dédié aux fleurs locales et de saison. Un lieu idéal pour composer son bouquet, déguster un délicieux café ou thé, pratiquer et participer aux ateliers, mais surtout découvrir et apprendre tous les bienfaits des fleurs et des plantes.
Oeuvres sensibles – Sarah Espeute
Sarah Espeute et Laura Amoros sont des artistes-designers françaises qui imaginent et créées des pièces décoratives. Chaque pièce est une œuvre modeste racontant une histoire, un quotidien, un souvenir de famille, une œuvre sensible au cœur de tout un chacun. Les nappes sont patiemment brodés à la main à marseille sur de vieux tissus français, ils sont le trompe-l’oeil d’un repas imaginaire, un moment cher gravé, de nouvelles histoires à raconter, à imaginer.
Laura Amoros – Oros
Design Parade Toulon 2021
Design Parade Toulon 2021
Design Parade Toulon 2021 est le 5ème festival d’architecture d’intérieur. Chaque année, en début d’été, on fête ce festival. Un concours d’architecture d’intérieur. 10 jeunes designers exposent à Toulon et à la Villa Noailles à Hyères jusqu’a fin Octobre. Le festival est fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc. La Design Parade permet de partager la création contemporaine dans le domaine du design.
Folle envie, pool bar intérieur – Clémence Plumelet & Geoffrey Pascal
Envie d’y plonger? Design Parade Toulon 2021 présente un pool bar d’intérieur coloré avec un mobilier de salon houssé d’éponge moelleuse, des courbes reflétant une piscine, et des meubles gonflables aux rayures jaunes et blanches. Une atmosphère reposante sur la French Riviera.
Le dernier repas, salle à manger – Capucine Guhur
Le déambulatoire, espace méditatif – Llewellyn Chupin
Mirage, terrasse intérieure – Marc-Antoine Biehler & Amaury Graveleine
L’art et la matière. Une pièce d’une villa méditerranéenne. La salle à manger avec une grande table coupée à même la roche. Des chaises aux épurées, pareilles à des trônes, apportent une certaine majesté à la scène.
Une promenade qui invite à la méditation et invite à la réflexion, à la contemplation, dans une circulation pleine de douceur et de poésie autour d’une fontaine centrale, rythmée par diverses reliques. Mur en pierre calcaire, couleurs pures et minérales.
« Mirage », cette terrasse définie par un parasol jaune soleil XXL et une table en marqueterie de noyaux d’olive est une invitation explicite à la convivialité de l’apéritif. Entrer sur cette terrasse, les pieds dans le sable. Un moment de détente confirmé.
Le noctambule, bureau-bibliothèque – Guillaume fabbri & Andréa Techer
Design Parade Toulon 2021 met en avant le projet de Guillaume et Andréa. Cette scénographie s’inspire de la nuit, du temps qui passe, de l’éloignement, la solitude et le silence. « Le noctambule » est un voyage en mer, dans une nuit brumeuse indéfinie dans l’espace. D’une part, c’est un espace intime où l’on peut s’isoler, et d’autre part, c’est un espace de déambulation où l’on suit le sillage d’un navire englouti par l’immensité et l’étendu de la mer.
Une pièce habitée par le vent. Cette dernière permet un moment personnel au milieu d’une pratique sociale du quotidien, hors des échanges, de la lumière et de la chaleur si dense.
A Benidor, chambre de repos – Edgar Jayet & Victor Fleury